Emily van Overstraeten is een van de Bosacademie residenten die een nieuwe twist geeft aan een van haar muzikale albums en dat samen met Birthe Janssens en Andrea Bos. Je kan haar werk tijdens Vruchtbare Grond ontdekken op 20 september in de Concertzaal!
We stelden Emily enkele vragen:
Waar vind je inspiratie?
Ik ben geïnspireerd door echtheid, oprechtheid. Als ik zie dat iemand iets maakt en daarbij anderen laat binnenkijken. Ik ben geïnspireerd door esthetiek. Een met de hand geschilderd bloemetje op een antiek theekopje, met felle kleuren. Folklore of decoratieve kunsten, een met de hand geknoopt tapijt met een schattige leeuw erop. Ik ben gefascineerd door dingen die goed gemaakt zijn, zoals een kast met Japanse verbindingen, zonder schroeven, een met de hand genaaide zoom. Ik hou van wilde bloemen in de berm, ik zaai ze overal uit. Wilde peen, knikkende distel, dagkoekoeksbloem, gele ganzenbloem. Ik hou van lijsters en de bolletjes op hun buik. Ik ben ontroerd als iemand met haar echte stem zingt over dingen die iedereen snapt. Ik hou van mijn dochter die zingt zonder nadenken, gewoon rechtdoor, vanuit haar wezen. Dat is de plek die ik blijf zoeken en waaruit ik maak.
Vertel me over je technieken om creatieve blokkades te overwinnen.
De laatste tijd helpt het mij om te denken dat ik niet hoef te wachten op inspiratie, maar gewoon moet beginnen met werken. Werken aan mijn praktijk leidt tot inspiratie en andersom. Hetzelfde geldt voor de flow: voorheen beschouwde ik de flow als een vereiste om werk te kunnen maken, maar nu zie ik het meer als iets dat er gewoon bij hoort. Hoe minder ik het creatieve proces zie als iets heel speciaals en bijzonders, hoe makkelijker het voor me wordt om aan het werk te gaan en hoe vaker ik gefocust ben en in de flow kom. Wanneer ik weerstand voel om te beginnen, probeer ik te denken: 'Wat kan ik nu creëren?' Dit kan iets kleins zijn, zoals een gezellig opgeruimd bureau met een tas thee. Of ik zet muziek op en schilder vlekken op een blad, of speel wat piano. Dat kan soms helpen om ergens aan te beginnen.
Hoe definieer je succes als kunstenaar?
Succes als kunstenaar betekent voor mij de tijd en ruimte hebben om aan mijn ideeën te werken zonder financiële stress. Wanneer ik een week de tijd heb om te tekenen, schilderen of muziek te maken, en ik zelf kan beslissen hoe ik mijn tijd besteed, denk ik: beter dan dit wordt het niet. Samenwerkingen kunnen aangaan met andere kunstenaars. Op een podium staan en je werk delen, of weten dat iemand een tekening van je aan de muur heeft hangen of je muziek luistert. Het is bijzonder om te zien hoe je werk anderen raakt en iets waardevols kan betekenen in hun leven. Dat is voor mij ook succes.